हिंदी डिस्कशन फोरम - हिंदी प्रेमियों को एक सूत्र में पिरोने की सुभावना से किया गया एक सामूहिक प्रयास

पाँच दशकों की संघर्ष और रचनात्मक एवं सांस्कृतिक उद्योगों की सेवा के बाद, मुझे यह महसूस होता है कि उपमहाद्वीप में कला के सबसे अच्छे संरक्षक स्वयं कलाकार होते हैं। संरक्षण का मतलब है रचनात्मक आत्मा के साथ एक होना। संस्कृति को किसी के पास नहीं रखा जा सकता। संग्रहालय तो ट्रॉफी इकट्ठा करने के हॉट हाउस होते हैं। कॉर्पोरेट्स जो धरोहर का उत्सव मनाते हैं, वे ब्रांडेड प्रॉपर्टीज़ बनाते हैं - लोग या समुदाय नहीं। कला का व्यापार अधिकांशत: कलाकार को अपनी बिक्री की बातों का हिस्सा बनाता है। सरकार संस्कृति को सब्सिडी देती है ताकि नियंत्रण रखा जा सके, लेकिन गुणवत्ता सुनिश्चित किए बिना। बहुत कम लोग यह समझते हैं कि कला उतनी ही समय तक जीवित रहती है, जितनी देर कलाकार जीवित रहता है। अन्यथा, कला के काम सिर्फ वस्तुएं बनकर रह जाती हैं और जैसे-जैसे वे दुर्लभ होते हैं, वैसे-वैसे वे उन लोगों के लिए बेहतर होते हैं जो उन्हें उच्च मूल्य वाली वस्त्र की तरह देखते हैं — ज्यादा मांग, कम आपूर्ति।

यही कारण है कि जीवित शिल्प परंपराएँ, जो बहुत प्रचुर हैं, उनका भविष्य ज्यादा कठिन है। अस्तित्व का मतलब सिर्फ वित्तीय आवश्यकता से अधिक है। अगर हस्तशिल्प उत्पादन आसानी से दोहराया जा सके और कौशल को केवल पुरानी यादों के लिए संरक्षित किया जाए, तो नए जमाने की मशीनें जल्द ही वह सब कुछ बदल देंगी जो हाथ बना सकते हैं। सही बने रहने के लिए, हर ब्रश की स्ट्रोक, हर हथौड़ा, हर सिलाई, हर पैटर्न, हर रूप को उस उत्तम क्षण को प्रतिबिंबित करना होगा, जब "आंख-हाथ" और आत्मा एक साथ आकर विविधता का उत्सव मनाते हैं।

आर्थिक सूचकांक भारत को गरीब के रूप में स्थानित कर सकते हैं, लेकिन यह अपने धरोहर के वंशानुगत उद्यमों में बहुत समृद्ध है, जो अनौपचारिक क्षेत्र द्वारा प्रतिनिधित्वित हैं। हमारी शिक्षा उन कौशलों के प्रति उदासीन है, जिन्होंने भारत को प्रसिद्ध किया है, लेकिन इसके नायक बहुत गरीब हैं। इस हाइपर-AI युग में पारंपरिक ज्ञान प्रणालियों की बहुत कम सराहना की जाती है। फिर भी, हमारे उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा प्रदर्शित कौशल केवल कार्य के भविष्य का एकमात्र रास्ता नहीं हो सकता। भारत की कला मेले अब डिज़ाइन और शिल्प को शामिल करते हैं ताकि कला को और आकर्षक बनाया जा सके। लेकिन एक निर्बाध रूप से ट्रांसडिसिप्लिनरी इंटरफेस का उत्सव भारत की नई रचनात्मक धार का कुंजी है।

भारत को यह भी पहचानना चाहिए कि दक्षिण एशिया के संकटग्रस्त पड़ोस में शांति के संदर्भ में इसका केंद्रीय स्थान है। एक दक्षिण एशियाई कला मेला कैसा रहेगा? कला वह कर सकती है, जो राजनीति नहीं कर सकती। बड़े गुलाम अली खान अक्सर कहा करते थे कि हर परिवार में एक संगीतकार होने से युद्ध और हिंसा का अंत हो जाएगा। इसी तरह, हाथ से सूत कातने की ध्यानात्मक गुणवत्ता खादी की वाणिज्यिक लॉजिस्टिक्स से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। हमारी त्रासदी यह है कि आधुनिकता और आर्थिक व्यवहार्यता के नाम पर, हमने स्वदेशी को हाशिए पर डाल दिया है और आत्म-संगठित की स्थिरता को अव्यवस्थित मान लिया है। जैसे-जैसे "होममेड" अव्यवहारिक होता जाता है और "हैंडमेड" महंगा होता है, वे बेरोजगारी के लिए एक रामबाण इलाज नहीं बन सकते।

इसके बजाय, धीमे विकास के लिए अधिक आजीविका को पोषित करने के लिए, हमें एक विशाल निवेश की आवश्यकता होगी जो एक सीखने के वातावरण को बढ़ावा दे सके। कला शिक्षा एक बड़ा बढ़ता हुआ व्यापार है - जैसे कि हीलिंग आर्ट्स - जिसे आत्मनिर्भर बनने और कुछ मानकों के प्रति उत्तरदायी बनने के लिए पूरी प्रतिबद्धता की आवश्यकता है। कलात्मक धरोहरों की पहचान करना, उन्हें "फेक्स" के उद्योग से अलग करना, इसके लिए सभी स्तरों पर कड़ी और समावेशी शिक्षा की आवश्यकता होगी। कला मेलों में केवल वही आकर्षक दृश्य होते हैं जो दिखाई देते हैं, लेकिन यह एक लंबा रास्ता तय कर सकते हैं जो दक्षिण एशिया के अद्वितीयता को लेकर पुरानी धारणा को तोड़ने में मदद कर सकते हैं। कला का व्यापार एक विकसित होती हुई पारिस्थितिकी तंत्र की आवश्यकता है - लेकिन इसमें से हर चीज मुझे अभी आरामदायक नहीं लगती।

आर्ट गैलरीज महत्वपूर्ण मध्यस्थ होती हैं और उन्हें अपनी पहचान बनाने के लिए खुद को सशक्त बनाना चाहिए। वे शैली और स्वाद को धक्का देकर एक उभरते बाजार की जरूरतों को निर्धारित करेंगी। हालांकि, उनका प्राथमिक कार्य अज्ञात कलाकारों की रचनात्मक प्रेरणा को ढूंढना और समर्थन करना है, जिससे हमारे रचनात्मक शब्दकोश का विस्तार हो सके। महत्वपूर्ण हिस्सेदारों के रूप में, उन्हें कला कार्यों को फिर से स्थानांतरित करना चाहिए, जो नए युवा संरक्षकों को संवेदनशील बनाने की दिशा में नेतृत्व करें। अतिरिक्त देखभाल की जानी चाहिए ताकि नायक को सशक्त बनाने में कोई कमी न हो। जबकि शीर्ष आसानी से नहीं घिसता, पिरामिड का आधार है जिसे कठोर वृद्धि की आवश्यकता है। इसका मतलब है कि कला को मजबूत कक्षों से बाहर निकालना और सार्वजनिक क्षेत्र में उन्हें पुनः स्थानांतरित और कमीशन करना।

सामग्री को उस चीज से समझौता नहीं करना चाहिए जो समृद्ध आंतरिक सजावट के साथ मेल खाती है। कला मेले में जाने का मतलब है यह देखना कि कलाकारों और उनके गैलरी ने कैसे नए मुद्दों, कौशल और सामग्री के साथ गतिशील दृश्यावलोकन के माध्यम से सार्वजनिक सहभागिता को फिर से परिभाषित किया है। सोशल मीडिया Rasa के अनुभव पर हावी है। आजकल संस्कृति को सामूहिक रूप से उपभोग किया जाता है - यह निस्संदेह एक साथ किया जाता है - लेकिन एक हथेली डिवाइस के माध्यम से। जो चीजें स्वादिष्ट बनाई जाती हैं, वही प्रवृत्ति बन जाती है, और सबसे बड़ी सच्चाई सबसे बड़ी झूठ बन सकती है। एक कला मेला न तो प्रतिभा की चौड़ाई मापता है और न ही गहराई, जो अपनी पहचान बनाने के लिए संघर्ष कर रही होती है।

रील्स और उनके स्वतंत्र नवाचारों के एल्गोरिदम के बावजूद, जो लोग फोन हाथ में पकड़े हुए हैं, वे हजारों लोगों से अधिक प्यासे और शक्तिशाली होते हैं, जो कुछ हज़ारों की भीड़ में एक सौ बूथों के अंदर और बाहर आधुनिक ऑडी खड़ी होती हैं। दुनिया का Art Biennale भी अपने द्वारा छोड़े गए ठोस कार्यों के लिए प्रसिद्ध है, जब यह घटना खत्म हो जाती है। चाहे वह शहरी नवीनीकरण हो, लंबी अवधि से खोई हुई संपत्तियों का पुनरुद्धार हो, या बर्बाद पड़ोस और स्मारकों का संरक्षण हो, कला मेलों द्वारा प्रचार और सद्भावना भी कभी-कभी सिर्फ कुछ लोगों के लिए एक बाज़ार लगाने से कहीं अधिक हो सकता है।

मेरे दृष्टिकोण में, art और politics के बीच संबंध बहुआयामी है। Art मौजूदा राजनीतिक और वैचारिक दृष्टिकोणों का समर्थन करके राजनीतिक संवाद में योगदान दे सकता है। हालांकि, अधिकतर art एक विघटनकारी रूप होती है, जो मौजूदा राजनीतिक और सामाजिक वास्तविकताओं को बदलने का एक उपकरण के रूप में कार्य करती है। Art कुछ राजनीतिक मुद्दों को संबोधित कर सकती है या विभिन्न सामाजिक संरचनाओं का पुनर्व्याख्या कर सकती है (उदाहरण के लिए, यह समाज में विभिन्न शक्ति संतुलनों को उजागर कर सकती है, कुछ घटनाओं की वैकल्पिक समझ प्रस्तुत कर सकती है, आदि)....

कला में लोगों को जोड़ने, जोश भरने और समाज को बदलने की खास ताकत होती है। जबकि राजनीति अक्सर लोगों को बाँट देती है, कला लोगों को एक साथ ला सकती है और एक ही मकसद के लिए प्रेरित कर सकती है। इसलिए, ये कहना सही है कि कला वो कर सकती है, जो राजनीति नहीं कर सकती।